Entspannt aufnehmen: So bereitest du deinen Podcast vor

WizCut funktioniert auch mit nur einem Mikro. G. J. Ramstedt im Radiostudio mit Sakari Pälsi, 1948 (vor WizCut).

Die Mikros stehen, die Gäste sind gebucht, und zu erzählen hast du auch etwas. Trotzdem geht zwischen Aufnahmestart und Schnitt gern etwas schief: übersteuertes Audio, unangenehme Pausen, ein Laptop-Lüfter, der klingt wie ein Föhn. In dieser Serie machen wir aus dir keinen Toningenieur. Wir geben dir ein System an die Hand, das du jedes Mal wieder nutzen kannst und das das Chaos aus dem Aufnahmetag nimmt. Dann kannst du dich auf das konzentrieren, worauf es wirklich ankommt: das Gespräch.

Die Serie ist für zwei Freunde, die gern drauflosreden, für ein Duo mit einem kleinen Studio oder für den Host, der ab und zu einen Gast einlädt. Unsere Erfahrung kommt aus dem Schnitt von Podcast-Material und aus der Arbeit an Kamera und Ton bei Produktionen im YouTube-Stil. Die Tipps hier stammen aus unserer Arbeit mit kleinen Teams, denen wir geholfen haben, ihren Workflow zu straffen, und aus den Fehlern, die uns immer wieder begegnen. Du brauchst keinen perfekten Raum und keine teure Technik. Du brauchst nur einen Plan, der den Lärm wegnimmt, den echten und den im Kopf, damit du dich auf das Gespräch konzentrieren kannst.

Warum ein ruhiger Aufnahmetag so viel ausmacht

Im Schnitt kannst du eine Geschichte aufpolieren, aber einen unruhigen Raum rettest du damit nicht. Wenn die Mikros übersteuern oder ein Laptop-Lüfter den Hintergrund beherrscht, gehst du schon genervt in den Schnitt. Ist die Vorbereitung chaotisch, verliert die Aufnahme den Faden, alle werden angespannt, und plötzlich ist die Energie weg. Ich habe das so oft erlebt, dass ich den Aufnahmetag inzwischen wie ein kleines Ritual behandle, das ich ernst nehme:

• nur wenige bewegliche Teile,
• die Stellen vorher proben, an denen es sonst meistens hakt,
• die Technik unsichtbar machen, sobald die Aufnahme läuft.

Darum geht es in dieser Serie „Einstieg in die Podcast-Aufnahme“. Wir bleiben praktisch und persönlich, mit gerade so viel Struktur, dass du alles an deinen eigenen Aufbau anpassen kannst.

Was die Serie abdeckt

So geht es in den nächsten Artikeln weiter:

1. Ein Raum, der nach dir klingt. Wir suchen eine ruhige Ecke, bekommen den Hall in den Griff, ohne eine Sprecherkabine zu bauen, und planen die Blickachsen so, dass die Kameras keinen Kabelsalat einfangen.
2. Die Audiokette einstellen. Wir suchen Mikros, Interfaces und eine Kopfhörerverteilung aus, die für zwei Personen zuverlässig funktionieren. Dazu gibt es eine einfache Checkliste, mit der du Übersteuerungen erwischst, bevor sie passieren.
3. Hosts und Gäste vorbereiten, ohne die Stimmung kaputtzumachen. Es geht um lockere Leitfäden, das Timing und darum, wie du Hintergrundwissen weitergibst, ohne dass es sich wie Hausaufgaben anfühlt.
4. Die Session leiten wie ein entspannter Produzent. Ich zeige dir meinen Ablauf: wann alle da sein sollten, die letzten Mikrochecks, Sicherungsaufnahmen und was du tust, wenn jemand mitten in der Antwort den Faden verliert.

Jeder Teil baut auf dem vorherigen auf. Am Ende hast du Checklisten, die du immer wieder nutzen kannst und die dir den Schnitt erleichtern, weil du mit sauberen, bewusst gemachten Aufnahmen arbeitest.

Der Grundaufbau, auf den wir uns beziehen

Damit die Beispiele greifbar sind, beziehe ich mich in der ganzen Serie auf diese Standardausstattung:

• Zwei dynamische Mikros (etwa SM58, PodMic oder MV7) an Tischarmen.
• Ein Zweikanal-Interface oder Mischpult mit Gain-Reglern am Gerät, an die du auch während der Session drankommst.
• Geschlossene Kopfhörer für jeden Sprecher, über das Interface verteilt.
• Zwei spiegellose Kameras auf stabilen Stativen, jede auf eine Person ausgerichtet.
• Ein weiches Führungslicht mit einem einfachen Aufhelllicht oder einer Lampe im Bild, gerade genug, damit die Gesichter in allen Kameras gleich aussehen.

Wenn du mit einem Hardware-Recorder wie dem Zoom P4 oder dem Rodecaster arbeitest, ist das kein Problem. Es gelten dieselben Schritte, den Interface-Teil erledigst du einfach direkt am Recorder. Genauso gilt: Wenn du nur eine Kamera hast, folgst du denselben Schritten und gewöhnst dir dieselben Abläufe an. Wähl für die Hauptkamera einen guten Bildausschnitt, klatsch einmal für den Sync und lass WizCut den Schnitt übernehmen, sobald weitere Kameras dazukommen. Oder du teilst das Bild im Schnitt in zwei Hochformat-Ausschnitte auf.

Grundregeln, bevor es losgeht

Bevor der nächste Artikel erscheint, nimm dir einen Nachmittag Zeit für diese kleinen Schritte, die sofort etwas bringen:

• Such dir einen Hauptraum aus, den du jeweils 60 Minuten lang im Griff hast. Er muss nicht still sein, nur berechenbar.
• Skizzier, wie ihr am Tisch sitzt, damit jeder Host Mikro, Notizen und Wasser erreicht, ohne an Kabel zu stoßen.
• Beschrifte jetzt gleich jedes Kabel. Gaffa-Tape und ein Stift reichen. Du wirst dir später dankbar sein, wenn der Aufbau nur fünf Minuten dauert.
• Leg ein Namensschema für deine Sessions fest, zum Beispiel show-yyyy-mm-dd-topic. Aufgeräumte Ordner sind der einfachste Weg, ruhig zu bleiben, wenn du später den Editor öffnest.

Das wirkt alles klein, aber damit hast du die Hälfte der Fragen schon beantwortet, die sonst auftauchen, sobald du auf Aufnahme drückst.

Schieb einen Probelauf ein

Nimm vor der ersten richtigen Episode ein Probegespräch von zehn Minuten auf. Hört es euch gemeinsam an und sprecht darüber, was sich natürlich angefühlt hat und was holprig war. Dabei fallen euch Dinge auf wie:

• wie nah ihr am Mikro sitzt,
• ob die Stühle quietschen,
• ob ihr euch ins Wort fallt, wenn ihr in Fahrt kommt,
• ob ihr ein kleines Zeichen braucht (ein Nicken, eine gehobene Hand), damit der Sprecherwechsel flüssig klappt.

Dieser kleine Probelauf prägt den Rest der Serie. Außerdem hast du damit eine Referenzaufnahme und kannst vorher und nachher vergleichen, sobald du die nächsten Artikel umgesetzt hast.

Radiosprecher Carl-Erik Creutz bei der Arbeit im Studio, 1930er-Jahre.

Wie das mit WizCut zusammenpasst

Mit guten Aufnahmen spielt WizCut seine Stärken aus. Wenn die Sprecherwechsel klar sind, muss die KI nicht rätseln, wer gerade im Bild sein sollte. Sind die Mikros gut eingestellt und fühlt sich der Raum natürlich an, entfernst du weniger Rauschen, bevor WizCut übernimmt, und die automatischen Schnitte wirken bewusst gesetzt statt mechanisch.

Diese Serie ist sozusagen die Aufnahmevorbereitung zu der Schnittautomatisierung, an der wir bauen. Du kümmerst dich um den Raum und die Leute, WizCut erledigt die Akrobatik in der Timeline. Wenn du so weit bist, dass du schneiden willst, macht unsere Anleitung zum Multicam-Schnitt da weiter, wo diese Serie aufhört.

Wie es weitergeht

Als Nächstes behandeln wir deinen Raum wie ein Mitglied der Crew. Wir stimmen ihn so ab, dass ihr beide nah, warm und ohne Ablenkung klingt. Bring einen Notizblock und eine Decke mit (im Ernst), dann machen wir aus jedem Raum einen Ort, der nach deiner Show klingt.

Wenn dich gerade ein bestimmtes Problem bei der Aufnahme plagt, antworte auf den Newsletter oder schreib mir eine Direktnachricht. Ich baue WizCut für Leute wie uns, und je mehr echte Aufbauten ich teste, desto besser werden das Tool und die Tipps.