Comment créer des audiogrammes de podcast pour les réseaux sociaux

T’as passé des heures à enregistrer et monter ton podcast. Ensuite, tu postes une image statique sur Instagram avec « nouvel épisode dispo ! » et tu récoltes trois likes de ta mère et deux bots de spam.

Y’a une meilleure façon de faire.

C’est quoi un audiogramme ?

Un audiogramme, c’est basiquement un court clip vidéo de l’audio de ton podcast avec une visualisation de forme d’onde qui bouge au rythme. Ça inclut généralement la pochette de l’épisode, peut-être un extrait de transcription, et cette forme d’onde animée satisfaisante qui suit l’audio.

Ça marche parce que ça résout le problème fondamental de promouvoir du contenu audio sur des plateformes faites pour la vidéo. Les gens qui scrollent Instagram peuvent pas écouter un épisode de podcast de 60 minutes sur le moment. Mais ils peuvent regarder 30 secondes de ton meilleur passage avec des sous-titres et décider s’ils veulent en entendre plus.

La forme d’onde donne un feedback visuel que quelque chose se passe. C’est bizarrement captivant. Et quand t’ajoutes des sous-titres, les gens peuvent regarder sans le son — c’est comme ça que la plupart du contenu sur les réseaux sociaux est consommé de toute façon.

Pourquoi les audiogrammes marchent vraiment

La différence d’engagement entre un post statique et un audiogramme c’est du concret. Une image chiante « nouvel épisode ! » se fait scroller. Le même contenu en audiogramme avec un bon accroche ? Beaucoup plus d’engagement.

Voilà pourquoi ça marche :

Ça stoppe le scroll. Le mouvement attire l’attention. Une forme d’onde qui rebondit suffit à faire qu’une personne marque une pause d’une demi-seconde, et c’est tout ce qu’il te faut.

Ça marche sans le son. Ajoute des sous-titres et t’as un message complet qui fonctionne dans n’importe quel contexte — dans le train, au lit, en sneakant une pause réseaux sociaux au boulot.

Ça prouve que ça vaut le coup d’écouter. Tu montres, tu racontes pas. Au lieu de « super conversation sur le marketing », ils entendent 30 secondes de véritable super conversation sur le marketing.

C’est natif à la plateforme. Les algorithmes des réseaux sociaux adorent la vidéo. Ils adorent surtout la vidéo qui garde les gens en train de regarder. Un audiogramme avec une bonne accroche peut faire exactement ça.

Bonnes pratiques par plateforme

Chaque plateforme a sa propre vibe, et tes audiogrammes doivent matcher.

Instagram Stories et Reels

Format : 9:16 (vertical)

Les Stories sont faites pour du contenu rapide et casual. Garde ça sous 15 secondes. Utilise une accroche qui donne envie d’en entendre plus, puis renvoie vers le lien en bio.

Pour les Reels, tu peux aller jusqu’à 90 secondes, mais honnêtement 30-45 c’est le sweet spot. Les Reels c’est fait pour que des gens te découvrent — tu veux quelque chose de punchy qui fait que des inconnus cliquent sur follow.

Ajoute des overlays de texte. Fais-les gros et lisibles sur un téléphone. Utilise des couleurs qui ressortent par rapport à ton arrière-plan.

TikTok

Format : 9:16 (vertical)

TikTok c’est tout sur le contenu authentique et rapide. Essaie pas de faire un truc trop léché. La vibe brute et réelle marche mieux.

Garde ça sous 60 secondes. Commence avec l’accroche dans les trois premières secondes sinon les gens swiperont. L’algorithme est impitoyable.

Les sous-titres sont obligatoires. Mais transcris pas bêtement — édite pour la clarté et ajoute des sauts de ligne pour que ce soit facile à lire rapidement.

YouTube Shorts

Format : 9:16 (vertical)

Les YouTube Shorts peuvent faire jusqu’à 60 secondes. Ça marche de façon similaire à TikTok, mais l’audience est légèrement plus âgée et a tendance à préférer du contenu plus substantiel.

Tu peux te permettre d’être un peu plus éducatif ici. Un clip de 45 secondes qui explique un concept de ton épisode peut très bien marcher.

Assure-toi que ta frame de miniature (première image) soit convaincante. Les gens browsent aussi les Shorts en mode grille.

LinkedIn

Format : 1:1 (carré) ou 16:9 (paysage)

LinkedIn c’est le truc bizarre. La vidéo marche bien, mais le contexte professionnel compte.

Garde ça éducatif ou insightful. Garde les vannes et les blagues pour Instagram. Sur LinkedIn, les gens veulent savoir ce qu’ils vont apprendre.

Tu peux aller plus long ici — 60-90 secondes c’est bon si le contenu le justifie. L’algorithme LinkedIn récompense vraiment le temps de visionnage.

Ajoute une description texte qui donne du contexte. Les utilisateurs LinkedIn browsent souvent sans le son, et ils veulent savoir pourquoi ils devraient investir du temps à regarder.

Twitter/X

Format : 1:1 (carré) ou 16:9 (paysage)

La vidéo Twitter c’est hit or miss, mais quand ça hit, ça se propage vite.

Garde ça court. 30 secondes max. Les utilisateurs Twitter ont la capacité d’attention d’un colibri sous caféine.

La clé c’est de faire un truc assez controversé ou insightful pour générer des quote tweets. Si les gens se disputent sur ton clip dans les réponses, t’as gagné.

Faire des audiogrammes qui génèrent vraiment de l’engagement

Voilà ce qui compte vraiment pour faire des audiogrammes qui obtiennent de l’engagement.

Commence avec une accroche

Les trois premières secondes déterminent tout. Si t’accroches pas l’attention immédiatement, rien d’autre n’a d’importance.

Commence pas avec « Alors, euh, je pense que… » Commence avec le moment où quelqu’un dit quelque chose de surprenant, drôle ou controversé. Saute direct à la bonne partie.

Les sous-titres sont non-négociables

La plupart des gens regardent les réseaux sociaux sans le son. Si ton audiogramme nécessite le son pour avoir du sens, t’as perdu 80 % de ton audience.

Fais des sous-titres gros, faciles à lire et bien timés. Édite-les pour la clarté — vire les euh et les ah.

Garde ça serré

Chaque seconde compte. Si un mot n’apporte pas de valeur, coupe-le. S’il y a une longue pause, resserre.

Ton objectif c’est pas de montrer la conversation complète. C’est de montrer les meilleures 30 secondes qui donnent envie aux gens d’entendre la conversation complète.

Le design compte, mais pas autant que tu crois

Un design propre et simple ça marche mieux qu’un truc surproduit. Les gens sentent l’énergie du « j’essaie trop fort » à des kilomètres.

Utilise la pochette de ton podcast. Ajoute une forme d’onde. Ajoute des sous-titres. C’est généralement suffisant.

Pars pas en vrille avec des transitions et des effets. C’est pas une bande-annonce de film.

Teste différents types de contenu

Chaque audiogramme n’a pas besoin d’être une réflexion profonde. Varie :

• Moments drôles de la conversation
• Statistiques surprenantes ou faits
• Prises de position controversées qui déclenchent des discussions
• Conseils pratiques que les gens peuvent utiliser immédiatement
• Moments en coulisses ou bêtisiers

Regarde ce à quoi ton audience répond. Double down sur ce qui marche.

La partie pratique : les créer

T’as des options.

Tu peux utiliser des outils dédiés aux audiogrammes — y’en a plein. Certains sont gratuits, d’autres facturent au mois. La plupart sont plutôt bons pour les bases.

Tu peux les éditer manuellement dans un logiciel de montage vidéo si tu veux un contrôle total. Ça prend plus de temps mais t’obtiens exactement ce que tu veux.

Ou tu peux utiliser un truc comme notre outil gratuit de création d’audiogrammes de podcast qui gère les trucs techniques pour que tu puisses te concentrer sur le choix des bons clips.

Peu importe l’outil que t’utilises, le processus est basiquement le même :

1. Choisis ton meilleur clip de 30-60 secondes
2. Ajoute la pochette de ton podcast
3. Génère l’animation de forme d’onde
4. Ajoute des sous-titres (auto-générés c’est bon, relis-les juste)
5. Exporte dans les bonnes dimensions pour ta plateforme
6. Poste et regarde ce qui se passe

Le vrai secret

Voilà ce que personne te dit : faire des audiogrammes c’est pas la partie difficile. Choisir les bons clips c’est la partie difficile.

T’as besoin de développer un instinct pour ce qui va marcher. Ce qui t’a fait rire pendant le montage pourrait pas marcher sur les réseaux sociaux. Ce qui semblait profond en contexte pourrait tomber à plat en clip de 30 secondes.

La seule façon de devenir bon à ça c’est d’en faire un paquet et de voir ce qui marche. Poste régulièrement. Fais attention à ce qui génère de l’engagement. Ajuste.

La plupart des podcasteurs abandonnent après avoir fait cinq audiogrammes qui deviennent pas viraux. Mais c’est pas une question de devenir viral. C’est une question de construire une bibliothèque de moments partageables qui élargissent graduellement ton audience.

Fais-en un pour chaque épisode. Poste-les tout au long de la semaine. Certains marcheront mieux que d’autres. Ceux qui cartonnent ramèneront de nouveaux auditeurs. Ceux qui marchent pas rappelleront au moins à ton audience existante que t’existes.

C’est ça le jeu.

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Si tu veux faciliter tout ça, on a construit un outil gratuit qui transforme l’audio de podcast en audiogrammes en environ deux minutes. Pas de watermark, pas d’inscription requise. Upload juste ton clip et télécharge la vidéo.

Mais peu importe l’outil que t’utilises, les principes sont les mêmes : commence avec une accroche, garde ça serré, ajoute des sous-titres et publie. Le meilleur audiogramme c’est celui que tu finis vraiment et que tu postes.